Dans plusieurs de ses pièces, le rouge apparaît comme une présence intense, presque organique, qui dépasse largement sa fonction chromatique.

Chez Kapoor, la couleur n’est pas appliquée à une forme : elle en est indissociable. Elle devient une surface active, capable d’absorber le regard ou au contraire de le projeter dans une profondeur ambiguë. Certaines œuvres semblent ouvertes, comme des cavités ou des masses en transformation, où le rouge agit comme une matière vivante, dense et instable.

Cette utilisation crée une expérience perceptive troublante. Le spectateur ne regarde pas simplement une sculpture : il est confronté à un espace incertain, où les repères visuels se dérobent. Le rouge devient alors un seuil, une limite entre intérieur et extérieur, entre surface et profondeur.

La dimension physique de la couleur est essentielle. Elle évoque le corps, la chair, mais aussi une forme d’énergie brute. Cette ambivalence entre attraction et malaise est au cœur de l’expérience proposée par Kapoor.